自1923年华特·迪士尼创立以来，迪士尼动画便以其独特的艺术魅力和深入人心的故事，成为全球动画产业的标杆。从早期的黑白短片《蒸汽船威利》到如今的全CG电影，迪士尼不仅塑造了无数经典的动画角色，更构建了一个跨越时代的文化符号。

迪士尼动画的艺术风格经历了多次转变。20世纪30年代的《白雪公主与七个小矮人》开创了长篇动画电影的先河，其手绘动画的细腻与色彩运用令人惊叹。随后，《小美人鱼》《美女与野兽》等作品复兴了迪士尼的歌舞传统，而《狮子王》则以其史诗般的叙事与非洲风情音乐，成为动画电影的巅峰之作。进入21世纪，迪士尼通过收购皮克斯、整合3D技术，推出了《冰雪奇缘》《疯狂动物城》等作品，在技术革新与多元主题上不断突破。

迪士尼动画的核心魅力在于其普世价值观与情感共鸣。无论是《小飞象》中关于自我认同的探索，还是《寻梦环游记》对家庭与记忆的致敬，迪士尼始终以温情与希望打动观众。其角色设计也极具代表性：米老鼠的乐观、艾莎的独立、朱迪警官的坚韧，都成为激励不同年龄段观众的符号。

迪士尼动画的衍生生态——主题乐园、音乐剧、周边产品——进一步扩展了其文化影响力。从动画片到全球娱乐帝国，迪士尼用百年时间证明，动画不仅是娱乐，更是连接梦想与现实的桥梁。